REALISMO (Siglo XIX)

El Realismo surgió en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, como reacción contra el idealismo y el individualismo románticos, y se caracterizó por volcar su atención hacia la realidad cotidiana. La razón de esta nueva actitud se encontraba en la difícil situación social que se vivía en Europa en ese momento. Como consecuencia de la Revolución industrial, las grandes empresas conocieron una prosperidad sin precedentes. Las actividades comerciales se multiplicaron, pero también se multiplicaron las diferencias sociales y económicas. Los artistas del Realismo consideraban que el ser humano era producto de su ambiente social. Por eso, inspirados por el desarrollo científico, abandonaron la subjetividad del romanticismo y los solitarios héroes románticos, prefiriendo observar, de una manera objetiva, al hombre en su entorno. La finalidad del Realismo, como movimiento literario, era llevar a cabo un riguroso análisis de la realidad y de la problématica asociada a la existencia humana, describir las características propias de los personajes, tanto físicas como psicológicas, con la presencia de un narrador omnisciente. La sociedad, caracterizada por la industralización, el crecimiento humano, la consolidación de la burguesía y la aparición del proletariado, se convirtió en el tema central y se adoptó una actitud cronista y didáctica. Por otro lado, el lenguaje literario se adaptó como instrumento de representación objetiva. El afán de objetividad creó un estilo de escritura más sobria, eficaz y de gran precisión. El género realista por excelencia fue la novela, a través de la cual se buscó ir más allá del entretenimeinto, denunciando los defectos sociales e, incluso, proponiendo soluciones a los mismos. Como representantes del Realismo destacaron: Honoré Balzac (Eugenia Grandet), Benito Pérez Galdós (Marianela), Leopoldo Alas "Clarín" (La Regenta), Gustave Flaubert (Madame Bovary), Émile Zola (La bestia humana), Charles Dickens (David Copperfield), entre otros.

EL NATURALISMO

El Naturalismo fue un movimiento literario originado en el último tercio del siglo XIX y fundado por el novelista francés Émile Zola, quien plasmó las ideas básicas del Naturalismo en su ensayo La novela experimental (1880). Este movimiento se encontraba ligado al Realismo, pero exponía las características principales de éste de una forma más exhaustiva.

El movimiento naturalista consideraba que los acontecimientos y el contexto determinaban las acciones de las personas, que el novelista debía proceder en la escritura de la misma forma que un científico hacía ciencia. Influenciado por el determinismo, Zola creía que el autor no sólo debía describir la realidad observada sino que también debía trabajar sobre los personajes, experimentando con ellos en diversas situaciones y mostrando cómo sus conductas estaban determinadas por su contexto social, ecónomico y biológico.

Por otro lado, el Naturalismo partía de la teoría de la evolución de Charles Darwin y del materialismo. Así pues, los personajes estaban sujetos a sus propias características físicas, de las cuales se desprendían sus comportamientos y sus sentimientos.

Al igual que el Realismo, el Naturalismo se inspiró en las ciencias naturales y el positivismo social, aunque de forma más profunda. Los autores observaban metódicamente la realidad y documentaban sus hallazgos, usándolos como base para escribir sus obras.

Sin embargo, el Naturalismo se diferenciaba del Realismo por ser un movimiento literario que describía la sociedad desde una perspectiva más pesimista, enfatizando las miserias de las clases más pobres y marginadas.

El lenguaje utilizado era aún más coloquial que en el Realismo, llegándose a usar la jerga y el lenguaje familiar de forma aún más detallada.

Como representantes del Naturalismo literario destacaron: Émile Zola (Naná), Emilia Pardo Bazán (La Tribuna), Vicente Blasco Ibáñez (Los cuatro jinetes del apocalipsis), entre otros.

EL SIMBOLISMO

En los últimos años del siglo XIX la concepción positivista del mundo entró en crisis debido a los fracasos de la ciencia para explicar ciertos fenómenos físicos y naturales; y al desarrollo de la psicología. La crisis del positivismo se manifestó en el arte a través de diversos movimientos que rechazaron el Realismo y buscaron nuevas formas de expresión estética. El resultado fue una verdadera revolución que abarcó todas las artes y se convirtió en la semilla del arte contemporáneo: el Simbolismo.

El Simbolismo fue un movimiento artístico y literario, que apareció en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, como reacción literaria contra el Naturalismo y el Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. La inquietud que muchos artistas experimentaban ante las consecuencias de la Revolución industrial fue concretizada por el Simbolismo, a través de un idealismo que recuperaba ciertas aspiraciones esenciales del Romanticismo, como la reivindicación del humano frente al sistema. El nuevo movimiento se vinculó, entonces, al misterio y a la esencia espiritual de los objetos y de los seres, tratando de dar unos equivalentes plásticos de la naturaleza y del pensamiento, representando seres rodeados de un aura mágica y paisajes tenebrosos.

El Realismo y el Naturalismo habían provocado un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevándola a exaltar la espiritualidad, la imaginación, la fanstasía y los sueños. El primer escritor en reaccionar fue el poeta francés Charles Baudelaire, posteriormente considerado padre de la lírica moderna y el punto de partida de movimientos como el Parnasianismo (meramente decorativo y superficial), el Decadentismo, el Modernismo y el Simbolismo. Sus obras, entre las que destacaban Las flores del mal, Los pequeños poemas en prosa y Los paraísos artificiales, fueron tan renovadoras que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales, al retratar sin tapujos el uso de drogas, la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de esa ideología postromántica sería el Parnasianismo. Los simbolistas fueron separándose del parnasianismo porque no compartían la devoción de éste por el verso perfecto. El Simbolismo se inclinaba más bien hacia el hermetismo, la sensualidad, la musicalidad, el culto a la belleza y la utilización de figuras literarias como la metáfora, el símbolo y la sinestesia, desarrollando un modelo de versificación más libre y desdeñando la claridad y objetividad del Parnasianismo. No obstante, varias características parnasianas fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, más que nada, el lema de Théophile Gautier del “arte por el arte”. Los movimientos quedaron completamente separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo perfeccionista parnasiano, publicando varias parodias sobre el modo de escribir de sus más prominentes figuras.

Otros dos precursores del Simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, poetas que, para esa época tenían una azarosa relación amorosa, fueron decisivos para el arranque del movimiento. Rimbaud, que contaba con 17 años, fue el más influyente, al buscar lo que llamó su alquimia del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos. Con tal pretexto pasó a sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de excesos. Vagabundeaba día y noche por las calles de París para luego presentarse en las reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etílico, hechos que rápidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de “enfant terrible”. Sus obras más representativas fueron Una temporada en el infierno e Iluminaciones. En cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria Los poetas malditos se convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa época, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En él se exponían ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y "Pobre Lelian" (anagrama del propio Verlaine), poetas que Verlaine bautizó como ”malditos”. Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a abrazar el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura. También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, al llevar vidas trágicas y entregarse con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios. El concepto de Verlaine del “poeta maldito” fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendición, que abría su libro Las flores del mal. Tras esto, Paul Verlaine pasó a convertirse en el líder del Decadentismo (movimiento literario hermano al Simbolismo) y Stéphane Mallarmé pasó a ser la figura más representativa del Simbolismo, en especial después de publicar su libro Una tirada de dados jamás abolirá el azar, creando un lenguaje hermético cercano al antiguo culteranismo español.