40 años con Bon Jovi

La historia de Bon Jovi es una epopeya cautivadora que comenzó en la década de 1980 y continúa dejando huella en el universo musical. El grupo de rock estadounidense nació en Sayreville, Nueva Jersey, bajo el carismático liderazgo de Jon Bon Jovi, entonces conocido por su nombre de nacimiento John Francis Bongiovi Jr. Con su amigo de la infancia, David Bryan, comenzaron a tocar música juntos desde la adolescencia.

El verdadero punto de inflexión para Bon Jovi se produjo en 1983, cuando Jon Bon Jovi grabó una demostración de la canción "Runaway" con la ayuda del guitarrista Richie Sambora. La canción se convirtió en un éxito local y llamó la atención del productor discográfico Derek Shulman, quien firmó con el grupo para Mercury Records. Así empezó a tomar forma la meteórica trayectoria de Bon Jovi.

En 1984, Bon Jovi lanzó su álbum debut homónimo, "Bon Jovi", que tuvo un éxito moderado. Sin embargo, su segundo álbum, " 7800º Fahrenheit" (1985), impulsó al grupo  a la prominencia nacional.  Fue con su tercer trabajo, "Slippery When Wet", lanzado en 1986, que el grupo alcanzó la cima de la fama mundial. El álbum se convirtió en un fenómeno global, con más de 28 millones de copias vendidas en todo el mundo. Sencillos exitosos como "Livin on a Prayer", "You Give Love a Bad Name"  y "Wanted Dead or Alive" se convirtieron en himnos del rock, llenos de melodías pegadizas y letras evocadoras.

Ya en la cima del éxito, Bon Jovi siguió escribiendo su leyenda con una serie de álbumes de éxito a lo largo de las décadas 1980 y 1990, entre ellos "New Jersey" (1988), que  dominó las listas de todo el mundo, y "Keep the Faith" (1992), que marcó un giro hacia un sonido más maduro e introspectivo.

La década de 2000 fue un periodo de evolución y transición para la banda, con cambios de miembros y experimentación musical. Richie Sambora abandonó temporalmente la banda en 2013, pero Bon Jovi perseveró, grabando y realizando giras con el talentoso Phil X a la guitarra.

                                                                                      

El impacto de Bon Jovi en la industria musical es innegable, y la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, celebrando su duradera contribución a la historia de la música. Su dedicación a su arte y a su público es un elemento clave en su longevidad y estatus como iconos del rock.

 Además de su éxito comercial, Bon Jovi también son conocidos por su compromiso filantrópico y social. Jon Bon Jovi, su vocalista, participa activamente en numerosas organizaciones benéficas y es el fundador de la Soul Foundation, que lucha contra la falta de vivienda y apoya proyectos comunitarios. 

Disfrutó de 40 años de éxito. Es una de las grandes figuras del rock. Jon Bon Jovi es conocido por su melena de león, su amplia y chispeante sonrisa y sus himnos como "Living On A Prayer" e "It's My Life", que han hecho rugir y levantar el puño en alto a decenas de miles de personas en enormes conciertos en estadios de todo el mundo. Después, su voz perdió potencia.

En el documental de cuatro partes "Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story" (actualmente transmitido por Disney +), la figura de la banda Bon Jovi a la que dio su nombre se muestra bajo una luz sin precedentes: frágil, abrumado por las dudas sobre sí mismo y, a menudo, al límite de sus fuerzas. Son cuarenta años de vídeos personales, maquetas inéditas, letras originales y fotos nunca vistas que narran el viaje desde los clubes de Jersey Shore hasta los mayores escenarios del mundo.

En conclusión, la historia de Bon Jovi es la de una aventura musical excepcional, marcada por un éxito deslumbrante y una pasión inquebrantable por la música. Su talento, carisma y dedicación han dejado una huella duradera en la escena musical mundial, y su influencia sigue dejándose sentir de manera significativa en la industria musical y entre sus millones de devotos fans de todo el mundo.

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Bandas de rock/pop español que marcaron a una generación.

Con la llegada de la década de los 90, España entraba en la Unión Europea, exactamente cuatro años antes. Poco después, comenzaría a recibir fondos de ayuda para la renovación del patrimonio nacional, subvenciones para mejorar la agricultura y una serie de medidas destinadas a mantener la economía nacional dentro de los límites exigidos para entrar en la moneda única, el Euro. Culturalmente, los noventa fueron años gloriosos para la música rock, y también la música pop, en el panorama internacional. Fue la década de grupos míticos como Red Hot Chili Peppers, Korn, The Cranberries, Smashing Pumpkins, Nirvana, Guns N’Roses, Pearl Jam o Green Day. En el panorama nacional, el rock no se quedó atrás. Si bien muchas de las bandas que surgieron en esta década empezaron, en realidad, a cosechar éxitos unos años antes, durante la conocida Movida Madrileña, fueron, sin duda, la base de lo que vendría después. Y es que las bandas Made in Spain, marcaron la última década del siglo XX. Muchas de ellas aparecieron con sonidos nuevos y modernizados dentro del paradigma musical. Fue la década de las baterias electrónicas, de la tecnología digital y multimedia, de la creación de las mejores letras de canciones en español que se hayan escrito en mucho tiempo, que hablaban del amor en todas sus facetas, con ritmos pegadizos que no se podían dejar de cantar, con melodías que, aunque muy similares entre sí, convertían cada tema único en su estilo. Sonaban en la radio, en los viajes en coche, en programas de televisión, en Internet, llenaban MP3 y hacían soñar entre pósteres, revistas y entradas de conciertos. Sin duda, son canciones que forman parte de la vida de much@s de nosotr@s, que se quedaron retenidas como un recuerdo permanente en las cápsulas del tiempo y que producen una profunda nostalgia escucharlas con el paso de los años. Así que cerrad los ojos y recordad cómo sonaban aquellas canciones tan mágicas que tanto nos hicieron soñar, suspirar, cantar, bailar y hasta gritar. ¿Preparad@s para viajar al pasado?

La banda  de pop rock español más ecléctica de la época por excelencia. Triunfaron en los 80 y siguieron haciéndolo hasta mediados de los 90. Los hermanos Cano y Ana Torroja son un ejemplo de éxito musical potentísimo. A día de hoy tod@s seguimos tarareando sus canciones.

Manolo García y Quimi Portet, El Último de la Fila, fueron icónicos del Pop Rock español de la segunda mitad de la década de los ochenta y primera mitad de los noventa. Con una propuesta tan personal y ajena a las modas, el dúo catalán logró un inesperado éxito y generó una base de seguidores que se mantuvo fiel hasta el final, ese 1998 en el que oficializaron una separación que era un hecho tras su disco final, La rebelión de los hombres rana (1995).

Uno de los grupos más carismáticos y éxitosos de la movida madrileña de los años 80, pero también estuvo marcado por la tragedia a causa de las muertes de su compositor principal, Enrique Urquijo, y de sus baterías Canito y Pedro Antonio Díaz. Cuarenta años después siguen dando guerra en los escenarios con Álvaro Urquijo al frente.

Nadie duda que Radio Futura fue uno de los grupos más influyentes en la historia de la música española hasta el punto de ser considerados como la cúspide creativa de la Movida y precursores del rock latino. Arriesgaron con su repertorio y ganaron, contribuyendo a modernizar el entramado comercial de la época. En 1990, publicaron uno de sus discos más destacados, Veneno en la piel, algunas de cuyas canciones, como Veneno en la piel o Corazón de tiza sonaron continuamente en todas las radios españolas e hicieron que el quinto álbum de Radio Futura se convirtiera en el único de toda su discografía que llegaba al nº 1 de la lista oficial de ventas durante cinco semanas consecutivas. Y es que nunca un rock sonó tan bien en español.

Fueron los poetas españoles de la calle y, como a muchos rockeros, no les faltaron oportunidades de sembrar polémica con su rock transgresor, duro, agresivo y sucio. Sus letras, contaban problemas humanos y marginales como el sexo, las drogas o el amor en constante relación con la poesía. 

Sin duda, este es uno de los mejores grupos de los 90 en español. Corría el verano de 1990 cuando salió uno de los hits La culpa fue del cha cha cha de este grupo de la Movida Madrileña. Una mezcla de rock y ritmos de pop que dejó la banda en lo más alto.

 

Uno de los imprescindibles y que todavía perdura entre los mejores grupos del panorama musical español a pesar incluso del cambio de su vocalista. Cinco álbumes distintos llenos de éxitos que nos hicieron vibrar y subir el volumen de la radio cada vez que sonaban. Su trayectoria en el mundo de la música se inició en 1996. Cuatro grandes amigos decidieron juntarse para hacer lo que más les gustaba, la música. Amaia Montero sería la voz de sus canciones, aunque no la única, y la quinta miembro del grupo.

Jarabe de Palo es otro de los grupos de los 90 en español. Encabezado por Pau Donés, hizo bailar a  todo el país con La Flaca, un clásico entre los clásicos, que significó el despegue de su carrera con Jarabe de Palo.

Con La Flaca y Depende, sus dos primeros discos, la banda estuvo de gira de forma continua, prácticamente durante cinco años. Su trayectoria por los escenarios fue fantástica. Su música siguió triunfando hasta con el anuncio de su enfermad de cáncer de colon en 2015. No se rindió y siguió celebrando la vida a través de la música, componiendo, realizando conciertos, dándose a la gente. Desgraciadamente, Donés falleció en 2020.

El dúo zaragozano integrado por Eva Amaral y Juan Aguirre nació en 1992. Ambos se conocieron en un bar musical en Zaragoza. En aquella época, ella tocaba la batería en un grupo de punk-rock y era la voz solista de otro. Él era un genio con la guitarra, con un toque muy especial a la vez que peculiar. Desde entonces, ha llovido mucho. A lo largo de toda su trayectoria como dúo, de estilo pop, el éxito les ha acompañado allí por donde han pasado, él a la guitarra y ella poniendo la voz. Actualmente, llevan más de dos décadas repletas con temas imprescindibles que forman parte posiblemente de la banda sonora de varias generaciones, sin olvidar los numerosos premios conseguidos, entre los que destacan tres Premios Ondas, diez premios de la Música o dos MTV Europe Music Awards o el premio Nacional de las Músicas Actuales. Desde su primer disco “Amaral” publicado en 1998 hasta su última referencia “Nocturnal” de 2017 han pasado más de 20 años. 

El tándem formado por Mikel Erentxun y Diego Vasallo rayaban la perfección y se definían con un estilo basado en un pop-rock alternativo. Algo de acústico y sencillo que contrastaba con el rock radical del panorama vasco del momento.  Uno de sus temas, Cien gaviotas, fue nombrado como tema del año por muchas cadenas de radio. Su éxito siguió ascendiendo motivo por el que, tras años trabajando en nuevos proyectos, sacaron El grito del tiempo con el que se convirtieron en el grupo español con más ventas en el año de su estreno con temas míticos como En algún lugar o Una calle de París, que aún suenan con idéntica fuerza y certifican que este álbum supuso un hito más en la trayectoria del grupo y dentro del rock en castellano de los años 80.

Nacha Pop fue uno de los grupos más importantes y venerados de la movida madrileña. Todo comenzó en 1978, cuando dos amigos de colegio, Nacho García Vega y Carlos Brooking, se unen a los hermanos Jaime y Antonio Vega (primos de Nacho) para crear una de las bandas españolas más legendarias de música pop. La banda graba su primer disco en 1980, incluyendo sus canciones más famosas como “Nadie puede parar” o  “Chica de ayer”. Ésta última se convertiría en el himno de toda una generación. Así, comienza una carrera musical que les llevaría a grabar varios LP, y convertirles en número 1 en España en sucesivas ocasiones, consiguiendo disco de oro y consagrándose como uno de los grupos con más seguidores del panorama nacional.

Dejando de lado la arrogancia ocasional de Bunbury, su vocalista, ningún otro grupo ha arrastrado consigo tal devoción y fanatismo en España como lo ha hecho Héroes del Silencio. Y es que fue uno de los grupos de rock con más éxito no sólo en el panorama nacional sino también en el internacional. Triunfaron en Latinoamérica y conquistaron el duro mercado europeo (Italia, Francia, Suiza, pero sobre todo Alemania) con letras ambiguas, conceptuales, con una simbología muy particular, una discografía impecable repleta de himnos y un estilo musical único y personal, alejado de los tradicionales cánones comerciales, que supo inspirarse en The Cure, The Doors o The Cult, entre otros, sin caer en mimetismos ni copias. Con Bunbury a la voz nada podía salir mal. Para desgracia de much@s, y también la mía, pues sí, fue y sigue siendo uno de mis favoritos, la banda se separó tras 12 años juntos, en el 1996. Aún así, Héroes del Silencio no sólo se quedará «parasiempre » en la memoria de tod@s aquell@s que adoraron su música sino también en el tiempo. Tanto es así que 25 años después de su separación, Netflix estrenó un documental, en abril de este año, Héroes: silencio y rock & roll que confirma que, parafraseando la canción Héroe de Leyenda, «siempre en la oscuridad, la voz no tiene sentido: el silencio lo es todo». El realizador gaditano, Alexis Morante, ha querido reflejar sin disfraces la parábola de la banda que soñó con el estrellato del rock, lo consiguió y perdió la amistad en el camino. “Héroes: silencio y rock & roll”, cuenta con testimonios de los cuatro ex integrantes de la formación original: Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, además del mexicano Alan Boguslavsky, quien la integró entre 1993 y 1996. También consta de sorprendentes imágenes inéditas de archivo y sinceras confesiones de otros personajes que fueron parte del ascenso, la apoteosis y el cierre de un grupo que, aún hoy, forma parte decisiva de la historia del rock en español.

Y vosotr@s, ¿con qué banda de rock/pop español os quedáis?

Los grupos más influyentes de la historia de la música

Toda la historia de la humanidad se refleja en la música. Siglo tras siglo, y generación tras generación, los seres humanos han contribuido a su creación no solo como una forma de interrelacionarse entre ellos y con el mundo que les rodea sino también como una forma de expresar los sentimientos ante los demás, en definitiva, de comunicarse y desarrollarse como persona. A lo largo de la historia de la música, muchos grupos han marcado tendencia, al mismo tiempo que diversificaban estilos y géneros. Algunos de esos grupos han inspirado a generaciones enteras con sus melodías, muchas de las cuales siguen perdurando con el paso de los años, transcendiendo fronteras, idiomas y cualquier tipo de ideología.

The Beatles fue una banda de rock​ inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock. Formada en Liverpool, estuvo compuesta desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, tales como rock and roll y pop de los años 1950, rock pop, música beat, folk rock, rock psicodélico hasta hard rock, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Actualmente, sus canciones continúan siendo inmortales. ​

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún se considera activa. ​A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, ópera, blues y pop.

The Cure es una banda británica de rock formada en 1978 en Crawley,  Inglaterra.​ En sus orígenes, se llamó Easy Cure por un breve período, y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista. El grupo alcanzó la cota más alta de su éxito comercial entre finales de la década de los ochenta y la primera mitad de la década de los noventa. Considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo, la banda ha incursionado en diferentes géneros y estilos, tales como el post-punk, el rock gótico, la new wave británica e incluso por varios momentos de electrónica.​

Pink Floyd fue una banda de rock británica, fundada en Londres en 1965. Está considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes y aclamadas en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres, formada por Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts, Ian Stewart y Ronnie Wood. Está considerada como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo una de las agrupaciones que sentó las bases del rock contemporáneo. A fecha de hoy, The Rolling Stones ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos, convirtiéndola en una de las más exitosas de todos los tiempos.

Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por John Paul Jones como bajista y teclista, el vocalista Robert Plant y John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin recoge una amplia multitud de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, y el country.

AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Son famosas sus giras multitudinarias y sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y Pop rock entre los años 1981 y 1990. La banda se formó en Boston, Massachusetts, en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento el grupo comenzaría a ser conocido en Boston y, progresivamente, en todo el mundo.

Nirvana fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos fundada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic en 1987. Desde su formación, Nirvana atravesó una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se unió, de manera definitiva, el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más famosas, importantes e influyentes de la historia de la música, siendo considerada banda símbolo de una generación.

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo de dicho género. R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. Combinando folk-rock y punk lograron que la crítica les definiera como auténticos innovadores de la música. A principios de los años 1990, R.E.M. fue enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, y lanzaron los álbumes más exitosos de la banda los cuales consolidaron totalmente al grupo.

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood, Los Ángeles, en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin. Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de ciento cincuenta millones de discos. Asimismo, está considerada ícono global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ 

U2 es una banda de rock alternativo originaria de Dublín,Irlanda, formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente fue incorporando a su música elementos de otros géneros: rock clásico, electrónica, góspel. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

Placebo es una banda de rock alternativo formada en 1994 en Londres. Está compuesta por Brian Molko y Stefan Olsdal y entre sus antiguos miembros se encuentran los bateristas Steve Hewitt y Steve Forrest. La banda alcanzó un considerable éxito desde su debut discográfico en 1996, vendiendo más de un millón de copias de sus discos en el Reino Unido y sobre ocho millones en todo el mundo.

Coldplay es una banda británica de pop rock y rock alternativo formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion. Es uno de los grupos más relevantes de las décadas de los 2000 y 2010.

Muse es una banda británica de rock formada en 1994 en Inglaterra. Compuesta por Matt Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclados); Dominic Howard (batería, percusión); y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados, coros), la banda es conocida por sus extravagantes espectáculos en vivo, por fusionar géneros musicales como el rock alternativo, rock espacial, rock progresivo, rock sinfónico y electrónica, además por los atípicos intereses de Bellamy en la conspiración global, la revolución, la astrofísica, vida extraterrestre, pensamientos humanos y la idea de un fin del mundo simbólico; temas que se ven reflejados en sus letras.

Linkin Park es una banda estadounidense de rock alternativo procedente de Agoura Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente integrado por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield, este último como voz principal. La banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico ya que nadie mostró interés por su trabajo, lo que ocasionó la renuncia de Mark Wakefield.​ Tras la incorporación de Chester Bennington a la banda como vocalista, Linkin Park obtuvo un éxito considerable en todo el mundo El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos.

Imagine Dragons es una banda estadounidense de Pop rock originaria de Las Vegas, Nevada, compuesta por Dan Reynolds (vocalista), Daniel Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (bajista) y Daniel Platzman (baterista). La banda ganó el reconocimiento mundial con el lanzamiento de su álbum de estudio debut Night Visions (2012), y con su canción "It's Time". En conjunto, el sonido de la banda es una mezcla de rock alternativo y pop, que se centra en graves profundos, fuertes sonidos de batería, claramente rítmicos, y poderosas voces. 

Hacer una lista de «Lo mejor de...» es algo complicado y delicado no solo porque siempre nos dejaremos a alguien en el tintero sino también porque existe tanta variedad de gustos como personas en el mundo. Algunas compartirán las mismas afinidades y opiniones, otras discreparán sobre ello. Si esto último es así, entonces es un éxito puesto que el objetivo principal de una buena lista es avivar el debate y la discusión… Así que imaginad, por un segundo, los mejores grupos de la historia de la música… ¿Cuáles serían los vuestros?